Iniciando Nas Notas Musicais

Os países anglófonos mantiveram a utilização de letras para a nomenclatura das alturas musicais. As letras A, B, C, D, E, F e G são utilizadas para as alturas musicais Lá, Si, Dó, Ré, Mi, Fá e Sol, respectivamente. Os países de língua inglesa utilizam os sinais # (em inglês: sharp, “sustenido”) e (em inglês: flat, “bemol”) para representar as alterações cromáticas dessas notas.

Nomenclatura das Notas Musicais

Já os países de línguas germânicas utilizam, além das sete letras universais, a letra H, exclusivamente para a nota Si natural, sendo a letra B utilizada para representar o Si bemol. 

Bem, agora você sabe por que chamamos as notas de “Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá e Si”.

Fundamentos do Som

Os pulsos podem ser acentuados periodicamente, dando origem aos compassos binários, ternários e quaternários simples e compostos e aos compassos mistos. 

Tradicionalmente, dividimos os compassos em: 

- Binários: forte! fraco 

- Ternários: forte! fraco! fraco 

- Quaternários: forte! fraco! meio-forte! fraco 

Conceitos Musicais

Qualidades do Som

A) altura: determina o som ser grave ou agudo, de acordo com algum parâmetro estabelecido. Quanto mais vibrações por segundo são emitidas mais agudo é o som produzido. Assim, frequências altas se relacionam com sons agudos e frequências baixas com sons graves.

No violão, as notas graves, médias e agudas são obtidas de acordo com o lugar em que o som é emitido. Instrumentos de corda têm como uma de suas características produzir notas de mesma frequência em lugares distintos. Podemos encontrar a mesma nota, de frequência igual, em outros lugares no braço do violão.

Notas Musicais Para Iniciantes

Os países anglófonos mantiveram a utilização de letras para a nomenclatura das alturas musicais. As letras A, B, C, D, E, F e G são utilizadas para as alturas musicais Lá, Si, Dó, Ré, Mi, Fá e Sol, respectivamente. Os países de língua inglesa utilizam os sinais # (em inglês: sharp, “sustenido”) e (em inglês: flat, “bemol”) para representar as alterações cromáticas dessas notas.

Já os países de línguas germânicas utilizam, além das sete letras universais, a letra H, exclusivamente para a nota Si natural, sendo a letra B utilizada para representar o Si bemol. 

Bem, agora você sabe por que chamamos as notas de “Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá e Si”.

Tétrades no Baixo

Cifras - Acordes Básicos

Para o aprendizado do contrabaixo tem notado pelos artigos postados no blog que tem bastante teoria e exercícios para praticar, pode até achar chato isso, mas não tem saída, tem que praticar e fazer esses exercícios regularmente.

Teoria Musical Para Iniciantes

Teoria Musical - Clave - Cifra

Cifra

 A = Lá / B= Si /  C= Dó / D= Ré / E= Mi / F= Fá / G=Sol 

Sustenido: A# ou Bemol: Ab

Exemplo, acordes maiores e menores: A = lá maior / Am = lá menor

Clave

É o símbolo que classifica a altura da nota na escala musical, dando nome ás notas. Significa a possibilidade de uma mesma nota ser grafada em qualquer linha ou espaço do pentagrama. Sendo 7 nota a musicais, haverá 7 possibilidades de claves.

Temos 3 símbolos (claves):

Notas Musicais

Notas Musicais No Estudo do Contra baixo

Obviamente você conhece a escala musical convencional, certo ? Bom, por via das dúvidas aí vai:

Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si

É usual que se repita a primeira nota da escala, neste caso o Dó, de tal sorte que do ponto de vista prático temos uma escala com 8 notas, sendo a oitava uma repetição da primeira. Você deve também saber que cada uma das notas musicais é usualmente representada por uma única letra. Aliás, esta é a notação que iremos usar durante a maior parte do tempo. Neste caso a escala musical comum pode apresentar-se da seguinte forma:

C D E F G A B C

Esta escala de 8 notas musicais é conhecida por escala diatônica.

Notas Musicais Simbolos

Aula de Teoria Musical

Notas Musicais Simbolos

Figura 01: Notas Musicais Simbolos - Como Ler Partitura

Na teoria musical, o estudo das figuras rítmicas é de extrema importância para que se compreenda as divisões e as dobras de uma música. Atualmente, costuma-se utilizar um total de sete figuras, cujo valor numérico é correspondente ao número divisor em relação à semibreve — que, por ter a maior duração, vale um: a mínima equivale à metade e tem valor igual a dois; a semínima possui metade da duração da mínima e vale quatro. O mesmo raciocínio deve ser aplicado para a colcheia, semicolcheia, fusa e semifusa.
A pausa representa o silêncio na música e também tem valores que correspondem às suas respectivas figuras. Neste caso, a regra das divisões é a mesma e a semibreve também serve como referência.
Ao lado e acima, hà dois diagramas: um com as figuras rítmicas e outro com as pausas, ambas indicadas por seus valores. 

Termos Musicais

Conceitos Musicais

Termos Musicais

Duração - tempo de emissão do som.

Intensidade - propriedade do som de ser mais fraco ou mais forte.

Altura - propriedade do som de ser mais agudo ou mais grave.

Timbre - propriedade do som que permite reconhecer a sua origem.

Pauta ou Pentagrama - conjunto de cinco linhas horizontais e quatro espaços onde se escrevem as notas musicais.

Clave - símbolo que indica a altura da nota na escala musical, dando nomes às notas.

Compasso - divisão da música em pequenas partes de duração iguais ou variáveis.

Andamento - velocidade da música.

Intervalo - diferença de altura entre dois sons.

Semitom (ou meio tom) - menor intervalo usado na música ocidental.

Tom - (medida que indica a relação entre sons de alturas diferentes), soma de dois semitons.

Sustenido (#) - acidente que eleva em meio tom a altura da nota.

Bemol (b) - acidente que abaixa em meio tom a altura da nota.

Acordes Para Contra baixo

Acordes no Contrabaixo

Diferente da proposta de ensino de outros instrumentos, os acordes - quando se fala do baixo - raramente são foco dos planos de ensino de professores, sendo geralmente estudados apenas no formato de arpejos, ainda mais quando o instrumento empregado é o de quatro cordas. No entanto, há décadas, contrabaixistas de vários estilos vêm utilizando acordes nos seus instrumentos e divulgando bastante a técnica, como Abraham Laboriel, John Patitucci, Jaco Pastorius, Steve Harris, Steve Bailey, Arthur Mala, Nilton Wood, Chico Gomes e Arismar do Espírito Santo, entre vários outros.

Série Harmônica

Série Harmônica

Sons são produzidos por vibrações, qu podem ser emuladas por cordas, vozes, um trompete ou o deslocamento de uma coluna de ar. Dão origem ao que chamamos de freqüências, ou seja, uma série de timbres considerados puros. Quando você está ouvindo um som, na verdade está escutando a série harmônica, responsável por determinar a qualidade, o “ colorido”, ou seja, os timbres.

Uma corda de baixo gera vibrações que correspondem à série harmônica, em que é encontrado inúmeras freqüências ou harmônicos parciais. A primeira, também chamada de fundamental (F), é o som em que você ouve quando ataca o encordamento, associando-o com uma nota específica e sua afinação. Mas a série harmônica também está presente, determinado por meio de sua amplitude e das proporções de freqüências internas, qual o timbre do contrabaixo, tuba, flauta, trombone, etc. Por isto, quando tocamos a mesma nota em instrumentos variados, notamos diferenças de sonoridade.